FUKANUMA MOTOAKI

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“「Free will」一気に試聴！　12曲メドレー”

「Fool on the freeway」 MV

参加ミュージシャン
Vocal & Guitar：深沼元昭
Drums：後藤敏昭
Bass：林　幸治 (from TRICERATOPS)
Keyboards：堀江博久

深沼による『Free Will』全曲解説

01.Fool on the freeway

すでに幾つかのインタビューでも話したけれど、このアルバム「Free will」の楽曲制作は約２ヶ月間。あえてそれ以前には手をつけずに、一気にその期間で作曲した。プレイグスのアルバムを作る、ということだけになるべく集中してやりたかった、ということと、プレイグスの制作においては時間をおいて手直しするなどのプロ的なブラッシュアップよりも大事なことがある、と思ったからだ。
通し番号を見ると4曲目にできたのがこの曲で、着想からアレンジまで１日で一気に書き上げた記憶がある。
今現在しっかり存続するプレイグスというバンドが自然に生み出すべき曲だと思うし、テーマもアルバム冒頭にふさわしいと思ったので1曲目に収録した。
最近はよく弾くようになったマンドリンや堀江くんのピアノもとても良い感じで曲に色彩を加えていると思う。

02.Knack

前作『Cloud cutter』に「I know,I know」という曲が収録されているけど、この曲「Knack」は当時同じ歌詞でサビ部分を作っていたいわば兄弟曲（どちらか良い方を採用する、という自分内コンペをよくやります）。そこから全体的に別なメロディーとなりアレンジも大幅に変わったのでもはや面影はないけれど、「（I still）don’t have a knack for doin’ it right」という1節だけはあえて残した。すごいプレイを聴かせる後藤のドラムスは曲の中で2つのチューニングで叩き分けていて、ミックスはツインドラム並みの大変さがあった。

03.Guiding Star

The Cureの「Boys don’t cry」という曲がとても好きで、気づけなかったこと許しを請うことそして男は泣いたりしないんだと言ってみることの情けなさとかっこよさにいつもぐっとくる。そして、それは大人になっても、こんな年齢になっても変わらないんだな、と思い、同じようなテーマで作詞をした。曲に関してもなるべくストレートに、こねくり回すことなく仕上げた。ただGのコードを鳴らすだけのイントロに最大限の気合いと思い入れを込めたつもりである。楽譜には表せないかっこよさがあったら嬉しいな、と思う。

04.Bad gnome

ノームはいわゆる伝説上の小人で、どちらかというと良い存在として描かれる。ところで、僕は「満足したら終わり」という言い回しがあまり好きではなくて、満足しながらも頑張ったほうが精神衛生上良いに決まってると思うんだけど、と子供の頃からひそかな反発心を持ってその言い回しを聞いていた。でも、結局その「頑張る」のは要するにさらになにか「上」とされるものを目指したい、という気持ちなわけで結局満たされることに慣れてしまうと人は欲が出る、ということからは逃れられないのかな、ということがテーマの曲。中核となるリズムパターンはかなり複雑かつ演奏しにくいはずなのだけど、あっさりと演奏している後藤・林組のリズムセクションには脱帽。

05.Free will

プレイグスは最初の作品をリリースした1993年から数えてももう24年目。随分と長くやっているバンドになってしまった。これといったヒット曲もなく、全くビッグビジネスになっているわけでもないのに、それでも、完全な自分たちの意思で「やりたい」と思ってしまうのだからやるしかない。「自由意志」というアルバムタイトルにしたのはそういう気持ちからでもある。通し番号2番の今回のアルバムのなかで一番最初にできた曲（通し番号1番はボツ曲。まあリハビリ的な感じだったかと…）

06.僕らは何度も

プレイグスの歌詞の中の主人公は、自分と全く同一ではないし、とはいえ、僕は彼とともに世に出て、ずっといっしょに何か大事なことを言おうとしても言葉にのまれてどうしようもないことを言ったり気の利いたことをやろうとしてつまづいてどうしようもないことをやったりしていて、僕自身は出不精なところがあるけど、彼はそのたびに長い旅に出たりする。（まあこちらも長いツアーに出たりするので同じようなものか…）こんなに長い付き合いになるとは思ってなかったけれど、でも、ずっと追いつけない何かを追いかけるしかないのだと思う。曲中の二人のように何度も間違えながら。

07.Snow in the surf city

このアルバムのdisc2にも収録されている「Dream eater」をレコーディングしたりライブで演奏したりしていた時に、リズム隊の二人から生み出されるグルーブが他の曲とはまた違ったうねりがあって、それを生かすような曲を作りたくて作曲した。とてもシンプルな8ビートとシークェンシャルなベースリフを中心に上に自由にギターのアンサンブルを乗せる感じで。

08.脈拍

大きく自分の好みが変わったわけでもないんだけど、最近は、多少意図的にギターサウンドを変えている。普段だったらレスポールのピックアップ（いわゆる、あの2個付いているマイク的なもの）をフロントとかセンターにしてもう少しふくよかな音で弾くであろうこのイントロも、ガキっとしたリアピックアップでエッジーに弾いてみた。プレイグスはギターバンドなので、ギターの音色でその他に与える影響も大きい。実際この曲も最初はもう少し内省的・観念的だった歌詞を歌う前に書き直してこの形になった。

09.Buttonhole blues

余ったボタンをちぎっても、もう一方の一つ余ったボタンの穴は消えない…って、なら最初からやり直せば良いのに！と誰もが思うけど、それができないことも多いよね、という歌詞。共感していただける人がたくさんいてくれたら幸いである。リズム隊は超ストイックに最小の動きで曲を見事に仕上げてくれていると思う。この曲は林くんはギブソンEBを弾いていて、僕も最近似たモデルを買ったんだけど、素晴らしいタッチで弾く彼のようにはとても弾けない、と思った。

10.名称未設定

ヘビーな楽曲にマンドリンというアイデアは以前からあって試してみたかった。この曲はその点ではうってつけだったんだけれども、入ったら入ったで抜けどきが難しかったりして、最終的なアレンジにはかなり時間をかけた。Macユーザーには禁じ手と言われるようなこのタイトルもいつかやってみたかった。

11.Goodbye doesn’t mean we never be together again

「さよなら、は二度と会わないという意味ではない」というこの言い回しもとても好きなんだけど、これをうまく使った歌詞を書いてこれ以上に良いタイトルをつけるのは難しく、そのまま長いタイトルに。もちろん収録するにはそれなりに自信はあったんだけれど、「良い曲…のはず…大丈夫！」とレコーディング終了後は思っていた（まあギター1本ドラムベースで、すかすかの状態だったので。このテンポでそれだと無理もない。アコースティックギターも入ってないし）。そこに堀江くんのピアノが入って、問答無用のクオリティをもたらしてくれた。いっさい大げさなプレイをしているわけではないけど、さすが堀江博久、ここにあり、というピアノである。

12.Wild goose chase

最後にどシンプルなこの曲で終わろう、というスタッフの提案があったのだけど、自分でも聴いてみて良かったのでこの形でアルバムを終わることにした。「Wild goose chase」とは、得られぬものを追い求めるさまのことを表す言い回しなんだけども、もうずっと、そうであると思いながらも、こうして曲を作って演奏し歌い続ける自分達の、また一つの大きな足跡がこのアルバムで、そして、この曲達が、聴いてくれた皆さんの日常に少しでも何かを与えられたらとても嬉しい。
 
いつも書いていることだけど、手伝ってくれたミュージシャン、スタッフ、そして、聴いてくれている皆さんに感謝します。どうもありがとう！